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09:00 - 23:00

programação

PRÉ-SIMPÓSIO

05|10
TERÇA-FEIRA

14h30 – 16h30 >>>> 

Conversa | Talk

“Infância e cena contemporânea” – Encontro organizado em parceria com o projeto audiovisual Arte como Ciência

Com | With: Melissa Ferreira e Viviane Rosa Juguero

* Este encontro será transmitido no canal do YouTube do projeto Arte como Ciência.

 

SIMPÓSIO

07|10
QUINTA-FEIRA

18h00 - 18h15 >>>> 

Boas-vindas | Welcome

Com | With: Melissa Ferreira, Lucienne Guedes, Matteo Bonfitto e Taís Ferreira

18h15 – 18:45 >>>> 

Abertura | Oppening

“Crianças e Infâncias: um outro mundo possível”

Com | With: Anete ​Abramowicz (USP, Brasil)

18h45 – 20h00 >>>> 

Conversa | Talk

“As crianças do Movimento Bixigão em Os Sertões” | “Children from the Bixigão Movement in Os Sertões"

Com | With: Camila Mota (Teatro Oficina, São Paulo, Brasil)

Mediação | Moderation: Flávio Desgranges (UDESC, Brasil)

A conversa terá como referência a série de espetáculos “Os sertões” (Brasil, 2002-2006) do Teatro Oficina. O Movimento Bixigão surgiu em 2002 como um mutirão de artistas do Teatro Oficina para a prática de música, circo, capoeira e teatro com as crianças dos cortiços, ocupações e casas do bairro Bixiga, em São Paulo, guiados pelos estudos para a montagem de Os Sertões, de Euclides da Cunha. O link para os vídeos dos espetáculos será disponibilizado para as pessoas inscritas no evento. 

* Este encontro será transmitido no canal do YouTube do Laboratório de Produção e Ação Cultural da Unicamp.

 

13|10
QUARTA-FEIRA

18h00 - 19h30 >>>> 

Palestra | Keynote and Q&A

The Sundance Kid is Beautiful: o universo criativo de Christopher Knowles” | “The Sundance Kid is Beautiful: On the Performance Networks of Christopher Knowles”

Com | With: Lauren DiGiulio (Curadora e historiadora da arte, EUA)

Mediação | Moderation: Melissa Ferreira (Unicamp, Brasil)

Tradução | Translation: Matteo Bonfitto (Unicamp, Brasil)

A palestra e a conversa terão como referências a performance “The Sundance Kid is Beautiful”, de Christopher Knowles, e o espetáculo “A Letter for Queen Victoria” (EUA, 1974), de Robert Wilson. A obra de Wilson foi inspirada no texto homônimo de Knowles, que na época tinha apenas 15 anos. Knowles nasceu em Nova York em 1959 e foi diagnosticado ainda na infância como autista. Suas incríveis habilidades como artista foram descobertas por Wilson no início dos anos setenta e, desde então, Knowles segue carreira como artista visual, poeta e performer. A parceria criativa dos dois artistas gerou diversas performances, filmes e exposições ao longo dos anos. O link para acessar material audiovisual das obras será disponibilizado para as pessoas inscritas no evento. 

* Este encontro será transmitido no canal do YouTube do Laboratório de Produção e Ação Cultural da Unicamp.

 

20 |10

QUARTA-FEIRA

14h00 – 16h00 >>>>

Conversa | Talk

“Co-criação com crianças nas artes cênicas” | “Performance-based co-creation with children”

Com | With: Sam Butler e David Harradine, Fevered Sleep (Londres, Inglaterra)

Introdução e mediação | Introduction and moderation: Kiera Vaclavik e Maggie Inchley (Queen Mary University of London, Inglaterra)

Tradução | Translation: Celso Júnior (UFRB, Brasil)

A conversa terá como referência o espetáculo “We Are Not Finished”, da companhia Fevered Sleep, de Londres (Inglaterra). A performance, que estreará em novembro de 2021, é apresentada por um grupo de jovens que “expõe seus medos e sonhos enquanto enfrentam um futuro à beira do caos e do colapso”. O link para vídeos de outras obras da companhia - “Men & Girls Dance”  e “8 Tenders Solitude” - serão disponibilizados para as pessoas inscritas no evento. A performance “Men & Girls Dance” reúne meninas e homens adultos que dançam profissionalmente e “celebra o direito de adultos e crianças brincarem e dançarem juntos”. “8 Tenders Solitude” é um curta-metragem de dança feito durante o terceiro lockdown no Reino Unido no início de 2021 e “evoca o que perdemos quando não éramos mais capazes de tocar.”

* Este encontro será transmitido no canal do YouTube do Laboratório de Produção e Ação Cultural da Unicamp.

27 |10

QUARTA-FEIRA

18h00 – 20h00 >>>>

Fórum | Forum

Espaço de encontro e conversa sobre os trabalhos em vídeo inscritos no evento.

O simpósio abriu chamada para trabalhos em vídeo resultantes de pesquisas (em processo ou já finalizadas) com crianças no campo das artes da cena, com especial foco em: formas de ensino; formas de atuação e encenação; dramaturgias; brincadeiras e jogos; performances cotidianas e faz de conta. Os vídeos ficam disponíveis para as pessoas inscritas no simpósio durante todo o período do evento no canal do YouTube do LabACT.

* O link de acesso para este encontro será enviado para as pessoas inscritas no evento. 

 

4|11

QUINTA-FEIRA

14h00 – 16h00 >>>>

Conversa | Talk

”Performance e protagonismo de crianças imigrantes e refugiadas” | “Performance and protagonism of immigrant and refugee children”

Com | With: Silvano Voltolina (Itália), Sergio Scarlatella (Itália) e Riccardo Manfredi (Itália)

Mediação | Moderation: Fabiana Jorge da Silva (Operação Acolhida - ONG AVSI, Brasil) e Melissa Ferreira (Unicamp, Brasil)

Tradução | Translation: Matteo Bonfitto (Unicamp, Brasil)

A conversa terá como referência o espetáculo “Quel mare non existe” (Itália, 2018), de Silvano Voltolina, Riccardo Manfredi, Sergio Scarlatella com jovens do projeto SPRAR - Servizio di Protezione per Richiedenti Asilo e Rifugiati per Minori Stranieri Non Accompagnati (Serviço de Proteção para Requerentes de Asilo e Refugiados para Menores Estrangeiros Desacompanhados) e da Comunità Alloggio Casa Figli di Dio (Comunidade de acolhimento Casa Figlio di Dio) da Lacedonia (Itália). O espetáculo é inspirado em “A tempestade” de William Shakespeare. O link para as imagens do espetáculo será disponibilizado para as pessoas inscritas no evento. 

* Este encontro será transmitido no canal do YouTube do Laboratório de Produção e Ação Cultural da Unicamp.

Panorama crítico

Produção de reflexão textual crítica sobre os encontros.

07|10  Gabriela Machado Ferreira

13|10  Juliana Calligaris (Unicamp)

20|10  Gilka Girardello (UFSC)

04|11   Clóvis Domingos

PARTICIPANTES

Anete Abramowicz. Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (1979), mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1992) e doutorado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (1998). Em 2010 concluiu um estágio de pós-doutoramento de 13 meses no CERLIS (Centre de Recherche Sur Les Liens Sociaux) na Universidade Paris Descartes em Paris na área da Sociologia da Infância. Atualmente é professora Titular da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Educação, com ênfase na Educação para a infância, atuando principalmente nos seguintes temas: criança e infância, sociologia da infância, diferenças, relações raciais, etárias e de gênero. Em 2010 recebeu a bolsa produtividade. Foi coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar de 2003 a 2005, foi coordenadora do FORPRED da ANPED e vice-coordenadora do GT de 0 a 6 anos da ANPED. Foi editora responsável da Revista Eletrônica de Educação (REVEDUC) de 2007 até 2017, atualmente é editora honorária. É Professora Titular Sênior da Universidade Federal de São Carlos.

Camila Mota. Belo Horizonte, 1974. É atriz, dramaturga, diretora produtora, compositora e artista visual brasileira. Vive e trabalha em São Paulo. Entrou para a Cia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona em 1997, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, atuando na criação e concepção de todos os projetos da companhia desde então. Foi co-diretora de “Os Sertões”, projeto de transposição do livro de Euclides da Cunha para a dramaturgia e linguagem audiovisual. Coordena a Universidade Antropófaga (prática de troca e transmissão de conhecimentos do Teat(r)o Oficina). Em 2019 dirigiu “Mutação de Apoteose”, espetáculo de abertura da FLIP, uma devoração de “Os Sertões” para o aqui-agora. Atua também como diretora e conselheira do vídeo e do cinema ao vivo no Teatro Oficina - introduzido na década de 80, e forte característica da linguagem da companhia. É sócia-diretora da produtora Cabra Filmes e videoartista e performer no recém criado Arquivo Mangue, organismo vivo de trabalho e produção no cruzamento das linguagens do teatro, do vídeo, da poesia e das artes visuais, em parceria com Cafira Zoé. 

Lauren DiGiulio, PhD, é historiadora da arte, curadora e educadora cujo foco se concentra na dança e nas artes visuais do final do século XX. Seus escritos foram publicados em PAJ: A Journal of Performance and Art, Momus e In/Visible Culture. Escreveu textos encomendados para vários museus e galerias, incluindo o Institute for Contemporary Art da UPENN, o Barbican Centre e o Kunstverein Langenhagen. Trabalhou como dramaturga na performance “The Sundance Kid is Beautiful” com Christopher Knowles, que foi apresentada em vários locais em Paris, Nova York e Filadélfia entre 2013 e 2017. De 2019-2021, foi bolsista de pós-doutorado (Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow) na Carolina Performing Arts na Universidade da Carolina do Norte-Chapel Hill. Recebeu seu PhD do Programa de Estudos Visuais e Culturais da Universidade de Rochester.

Fevered Sleep. O grupo foi fundado em 1996 em Londres, na Inglaterra, pelos diretores artísticos Sam Butler e David Harradine. Fevered Sleep realiza performances, instalações, filmes, livros e arte digital, para adultos e crianças. Sem medo da experimentação e apaixonados pela pesquisa, eles desenvolvem projetos corajosos e instigantes que desafiam as pessoas a repensar suas relações entre si e com o mundo. Fevered Sleep atua no risco - nos temas que escolhem explorar e nas formas que escolhem para trabalhar - e eles equilibram isso trabalhando com critérios cuidadosamente estabelecidos, com uma equipe dinâmica e uma ampla gama de colaboradores que vai de artistas reconhecidos internacionalmente, pensadores e pesquisadores a membros do público e crianças em idade escolar. Seus projetos são realizados em lugares muito diversos, em todo o Reino Unido e em outros países, em teatros, galerias, cinemas, parques, praias e escolas, e nos espaços da vida cotidiana: as casas das pessoas, nos telefones, online. Independentemente de como e onde o projeto é realizado, o grupo é movido pela ambição de apresentar uma arte marcante e transformadora.

Sergio Scarlatella. Desde 1993, ministra cursos de formação para professores e educadores, e oficinas de teatro em escolas de ensino médio, fundamental e educação infantil, e em instituições que atuam na área social. Desde 1990, tem colaborado com vários grupos e artistas nacionais (Teatro delle Albe; Chiara Guidi; Claudia Castellucci; Silvia Costa; Teatro del Drago; Companhia Teddy Bear; Companhia Bassini-Bruni; Companhia Monica Francia; Teatro Edoardosecondo; Companhia Ludens; Teatro Bibiena Company) e internacionais (Areiacanta, Brasil; Max Lyandvert, Austrália; Ragnar Kjartansson, Islândia). Produz espetáculos com Angelo Amaduzzi e com o Teatro Hydra. Trabalha com Romeo Castellucci para a SOCIETAS, ex-Raffaello Sanzio, como ator e colaborador em 30 produções internacionais desde 2001. Junto com Riccardo Manfredi e Silvano Voltolina dirige oficinas teatrais destinadas a menores estrangeiros desacompanhados e os espetáculos “Quel mare non existe”, 2018; “A.D.E. sotto la terra niente muore”, 2019.

Silvano Voltolina. Diretor teatral e pedagogo. Nasceu em 1972 em Ferrara na Itália, e atualmente vive em Lyon (França). Autodidata, seu início no teatro data de 1994, quando escreveu e dirigiu seu primeiro espetáculo “The Broth”. Em 1996, criou a companhia Bobby Kent & Margot com Filippo Timi e Giacomo Strada. Seu primeiro espetáculo “Casa” recebeu menção honrosa no prêmio Eti-Scenario. Por 25 anos, ele tem trabalhado com a companhia italiana Socìetas (antiga Raffaello Sanzio) como ator e artista colaborador do diretor Romeo Castellucci. Neste período, nunca parou de desenvolver seus projetos artísticos como diretor e professor na França e na Itália (com a La Nuova Complesso Camerata, Bobby Kent & Margot, Open, Zimmerfrei, Renaud Herbin, Katja Fleig, Théâtre à l’envers, entre outras). É chamado regularmente para conduzir workshops, incluindo criações em site specific com crianças, adolescentes e estudantes de teatro em vários festivais e academias de teatro. Em 2003, fundou o Spinafestival em Comacchio (Itália). No evento, que explora as intersecções entre artes cênicas e artes visuais, nasceram colaborações com artistas como Blu, Ericailcane, Yuri Ancarani, ZimmerFrei, Zapruder filmmakers group, Roberto Paci Dalo, Orthographe. Em 2009, iniciou sua colaboração com Roberto Fratini Serafide (reconhecido teórico e dramaturgo) e, em 2010, o Théatre National de Bretagne (Rennes, França) produziu primeiro espetáculo dos dois, “MARX (a Winter’s Tale)”, para o festival Mettre en Scene. No mesmo ano apresentou "Mio (the world belongs to the last born)" e, em 2012, “Art for Nothing (a workshop about the living art of being a child)", ambos para Santarcangelo Festival (Itália). Essas duas últimas obras constituem um díptico e são escritas e representadas com grupos de crianças, ecoando as obras de um pedagogo italiano de pouco renome: Federico Moroni. Em 2013 mudou-se para Lyon, onde fundou a sua própria companhia: SPINA. Création. Théâtre et Arts visuels. Apresentou, então, "Indra (a Strindberg's Dream)" no Inequilibrio Festival (Castiglioncello, Itália) e no Théâtre de L'Elysée (Lyon, França). Sua última peça: “ID +/- (some steps into the life of Isadora, a child)” estreou no Théâtre Molière de Sète em outubro de 2018. Atualmente está trabalhando em dois novos espetáculos inspirados em livros de Paul Manganaro: "FELLINI ROMANCE" e “Liz T. (an autobiography)”, como também na última produção de Romeo Castellucci para a Societas: “BROS”.

Ricardo Manfredi (Itália, 1972). Depois de estudar cenotécnica e pintura em 1994, ingressou na Nuovo Complesso Camerata, companhia teatral que se dedica a produção de espetáculos, mas sobretudo à pedagogia teatral. Isto o levou a dirigir diversos e numerosos laboratórios teatrais com pessoas de todas as idades, profissões, formação e origem. Desenvolveu a maior parte do trabalho fora dos "teatros", em locais teatrais como praças e ruas de vilas e cidades, cinemas abandonados, ginásios, ao longo de rios ou no bosque. Considera "o que está à volta" um elemento fundamental de inspiração e criação. Desde 2007, vem trabalhando sozinho, e em colaborações com Sergio Scarlatella e Silvano Voltolina. Além do teatro, dedica-se de forma independente à produção de pequenos filmes “Appunti per una Biancaneve sarda” (Notas para uma Branca de Neve da Sardenha), sobre a origem sardenha do famoso conto de fadas, e o último “Anatomia di un abandono” (Anatomia de um abandono) sobre a vida de Luigi Lucheni, o anarquista assassino da Imperatriz Elisabeth da Áustria mais conhecida como "Sissi". Desde 2014 trabalha nas cenografias carnavalescas de La Conga Los Hoyos em Santiago de Cuba (Cuba).

Programação

inscrição gratuita

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Inscrições

sobre o evento

ARTES DA CENA E INFÂNCIAS: CRIANÇAS COMO PERFORMERS

Simpósio Internacional

 

Performing Arts and Childhood: Children as Performers

International Symposium

 

Universidade Estadual de Campinas

Programa de Pós-graduação em Artes da Cena e Laboratório de Atuação e Saberes da Prática

05, 07, 13 e 20, 27 de outubro e 04 de novembro de 2021

Evento online

O Simpósio Internacional ‘ARTES DA CENA E INFÂNCIAS: CRIANÇAS COMO PERFORMERS’ é uma iniciativa do Laboratório de Atuação e Saberes da Prática e do Programa de Pós-graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da Unicamp. O evento, que tem como propósito refletir sobre questões éticas, estéticas, sociais e políticas em torno da participação de crianças como performers e colaboradoras na cena teatral contemporânea, buscará estimular debates sobre as seguintes questões:

O que significa fazer teatro e performance com crianças? Como fazemos performances com crianças e como as vemos em performances? Quais são as possibilidades, as limitações e as especificidades das colaborações entre artistas e crianças em manifestações performativas contemporâneas? De que forma as práticas performativas impactam a vida das crianças? A cena contemporânea abre espaço para que as crianças se tornem agentes ativas nos processos criativos? Como as noções de “criança” e de “infância” podem ser reimaginadas e reinventadas a partir da presença de crianças na cena contemporânea? 

Por meio da chamada para apresentação de trabalhos em vídeo que sejam resultados de pesquisas com crianças no campo das artes da cena, o evento abordará também formas de ensino do teatro; formas de atuação e encenação; dramaturgias; brincadeiras e jogos; performances cotidianas e faz de conta.

 

Este evento é parte do projeto de pós-doutorado Presenças da Infância na Cena Contemporânea, financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - Fapesp, processo 2017/11886-0.

Pesquisadora: Melissa da Silva Ferreira

Supervisor: Matteo Bonfitto

INSTITUIÇÃO ORGANIZADORA 

Universidade Estadual de Campinas 

Reitor: Prof. Dr. José de Almeida Meirelles

Pró-Reitor de Pós-Graduação: Profa. Dra. Nancy Lopes Garcia

Diretora do Instituto de Artes: Prof. Dr. Paulo Adriano Ronqui

Diretor associado: Profa. Dra. Mariana Baruco Machado Andraus

Coordenadora do CPG-IA: Prof. Dr. Alexandre Zamith Almeida

Coordenadora do PPG Artes da Cena: Profa. Dra. Maria Cláudia Alves Guimarães

Coordenador do Laboratório de Atuação e Saberes da Prática LabAct: Prof. Dr. Matteo Bonfitto

 

REALIZAÇÃO

Laboratório de Atuação e Artes da Cena – LabAct

Coordenação: Prof. Dr. Matteo Bonfitto

Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena

Coordenação geral: Profa. Dra. Maria Cláudia Alves Guimarães

 

COMISSÃO ORGANIZADORA

 

Concepção e coordenação geral

Dra. Melissa da Silva Ferreira (Unicamp)

 

Comissão de organização

Dra. Melissa da Silva Ferreira (Unicamp

Dra. Lucienne Guedes (Unicamp)

Dr. Matteo Bonfitto (Unicamp)

Dra. Taís Ferreira (UFRGS)

 

Comissão acadêmica

Dra. Melissa da Silva Ferreira (Unicamp)

Dra. Lucienne Guedes (Unicamp)

Dr. Matteo Bonfitto (Unicamp)

Dra. Taís Ferreira (UFRGS)

Dra. Viviane Rosa Juguero (University of Stavanger, Noruega)

Dra. Luciana Athayde Paz

Dra. Gilka Girardelo (UFSC)

Dr. Celso Júnior (UFRB)

Dr. Clóvis Domingos

Me. Juliana Calligaris (doutoranda na Unicamp)

Me. Daniela Israel (doutoranda na FEEVALE)

Me. Paula Gotelip (doutoranda na UDESC)

Me. Thaiz Cantasini 

Me. Thiago Meira

Me. Gabriela Machado Ferreira

Me. Winny Rocha

Cleiton Echeveste (Presidente do CBTIJ e mestrando na UFRJ)

Mariana Dorigatti (mestranda no Instituto Politécnico do Porto, Portugal)

Comissão de produção

Dra. Alice Possani

Anabell Sylvia Castro

Eva dos Santos Rodrigues

Olívia Campelo de Freitas

Comissão editorial

Dra. Melissa da Silva Ferreira

Profa. Dra. Lucienne Guedes

Prof. Dr. Matteo Bonfitto

Material gráfico

Ilustração: Cássio Markowski

Design gráfico: Daniel Olivetto

Site: Melissa Ferreira

Apoio

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo – FAPESP

LabPROD - Laboratório de Produção e Ação Cultural, Unicamp

Projeto Arte como Ciência

CBTIJ/ASSITEJ Brasil

Sobre

chamada de trabalhos

ARTES DA CENA E INFÂNCIAS: CRIANÇAS COMO PERFORMERS

Simpósio Internacional

 

Universidade Estadual de Campinas, Programa de Pós-graduação em Artes da Cena e Laboratório de Atuação e Saberes da Prática

05, 07, 13 e 20, 27 de outubro e 04 de novembro de 2021

 

O Simpósio Internacional “Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers” abre chamada para apresentação de trabalhos EM VÍDEO que sejam resultado de pesquisas (em processo ou já finalizadas) com crianças no campo das artes da cena, com especial foco em: formas de ensino; formas de atuação e encenação; dramaturgias; brincadeiras e jogos; performances cotidianas e faz de conta.

 

Serão aceitos vídeos com até 3 minutos de duração. Os elementos textuais do vídeo devem incluir obrigatoriamente: título, nome da(s) pessoa(s) autora(s), afiliação e local onde foi realizada a pesquisa/ação. Os direitos de uso de imagem e som são de inteira responsabilidade das autoras dos vídeos.

 

O prazo final para submissão é 10 de setembro de 2021.

Para submeter o seu vídeo, envie um e-mail para labact.iar.unicamp@gmail.com com os seguintes dados: nome completo, instituição a que está vinculado, título e resumo do trabalho, três a cinco palavras-chave, currículo resumido de no máximo 10 linhas, link para o vídeo (YouTube ou similar). Durante todo o processo de submissão e análise, o vídeo deve estar disponível no link fornecido na inscrição. Para os trabalhos aceitos, posteriormente será solicitada a transferência dos arquivos dos vídeos por meio de WeTransfer, Google Drive ou similares.

 

Os vídeos serão postados na plataforma do simpósio e ficarão disponíveis para o público durante o período do evento. Não haverá apresentação síncrona dos trabalhos. Trocas e debates entre autores dos vídeos e público serão estimulados por meio de fóruns virtuais que farão parte da programação. Autores dos vídeos selecionados receberão certificado de apresentação de trabalho no simpósio.

 

Este evento é parte projeto de pós-doutorado Presenças da Infância na Cena Contemporânea, financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), processo 2017/11886-0.

Pesquisadora: Dra. Melissa da Silva Ferreira

Supervisor: Prof. Dr. Matteo Bonfitto

Chamada

realização

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apoio

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